Née à Marseille en 1965, Frédérique Assaël a toujours eu la passion du dessin.

A la fin des années 1990, elle fréquente plusieurs ateliers de peinture à Bruxelles, notamment celui de Marie-Christine Mousin.
De retour en France, elle poursuit son travail chez le peintre et sculpteur Jorge Borras. Elle approfondit le dessin (sanguine et fusain), se concentrant sur le portrait et le corps humain avec un travail surtout en valeurs (ombres et lumières).

Puis c'est dans l'atelier du peintre Hélène Legrand à St Germain en Laye que Frédérique Assaël aborde la peinture à l'huile à travers l'histoire de l'art. Elle est alors sur le chemin d'une réflexion personnelle.

La peinture de cette artiste est contemporaine, tout en faisant référence au passé. Elle mélange en effet abstraction et figuration. Elle peint le monde tel qu'il lui apparaît, dans une recherche incessante de sa réalité.

Le thème central de son œuvre est ethnique, avec une fascination pour le regard et l'attitude. Le personnage est surdimensionné et abordé dans un face-à-face direct avec le spectateur.

Le peintre manie les rapports formes – lignes pour aboutir à une œuvre forte, éminemment personnelle.
On y décèle une dimension spirituelle sans parti pris confessionnel. Son œuvre exprime simplement une conscience de l’homme, tout à la fois force et fragilité.

L'artiste produit une tension dans ses tableaux. Partant d'un fond dense abstrait en y provoquant des "accidents" ainsi qu'un réseau dense de lignes connectées comme des synapses formant un quadrillage topographique qui rythme la toile. Elle structure et fragmente ensuite le dessin en respectant l'unité du tout.
"La plus petite parcelle contient le tout dans une œuvre d'art".

Elle suit un processus de construction, déconstruction.

Malgré le modernisme de son écriture, le peintre n'a de cesse de puiser dans l'histoire de la peinture pour s'approprier les techniques anciennes.
Convaincue que la technique est plus qu'un simple outil, qu’elle est indissociable de l'œuvre, l'artiste va jusqu'à fabriquer ses couleurs et ses toiles.
Elle travaille les sous-couches en technique mixte et tempera grasse avant de poursuivre à l'huile.
la tempera grasse lui permet d'éclairer certaines parties du tableau par sa qualité de « surgissement ».
Les glacis transparents procurent ensuite vibration et profondeur à l’œuvre.

N'ayant de cesse d'expérimenter de nouvelles voies, l'artiste fait sienne la phrase de Goethe "je marche pour savoir où je vais".

Quelques repères:

* Membre de l'association culturelle franco-italienne Studiozéro pour la promotion des artistes à l'étranger.
   www.studiozerogallery.com

* 2012 : 
    
    - 47ème Salon du Vésinet du 3 au 18 mars, Théâtre du Vésinet (Association des peintres du Vésinet).

    - Salon de Printemps de Fontenay Le Fleury du 24 mars au 1 avril, Chapelle Saint-Jean (Société Artistique de Fontanay Le Fleury) :
      Prix Lefranc Bourgeois.

* 2011 :

    - Exposition "Paris Rome", la dolce vita, Théâtre du Vésinet du 15 au 22 novembre (8 tableaux).

    - Exposition Solo du 18 au 25 novembre, Consulat de Colombie à Paris (30 tableaux).

    - 42ème Salon des Arts de l'Etang la Ville du 25 au 28 novembre.

    - Salon d'Automne, "l'Alternative", Champs Elysées, sous le haut patronage du Ministre de le Culture et de la communication, Frédéric Mitterand.

    - Exposition collective Musée Véra, Saint Germain en Laye.

    - 1er Prix de peinture Salon Boulogne Billancourt, diptyque huile 2x(116x89) cm "Himalaya 1 et 2.

*  2010 

    - Exposition Ecce Homo, hommage à Jean Rudel, Manège Royal , Saint Germain en Laye (triptyque et diptyque).

    - 1er Prix de peinture "Salon du Renouveau" Thème "Reflets", Boulogne Billancourt (toile 100x100 cm technique mixte et huile).

* 2005 à 2009 : Expositions collectives.

* 2004 : 1er Prix de peinture , Salon "20ème mai de Noisy".